History of Spain
Picasso: Biografía y obras más importantes
¡UPS! Para ver vídeos en la web debes estar registrado, es totalmente gratuito.
930 visualizaciones
Pablo Ruiz Picasso nace en Málaga en 1881, su padre era profesor de dibujo lo que le ayudó a desarrollar su talento ya desde niño.
A los 15 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, cuando pinta los cuadros Primera Comunión y Ciencia y Caridad.
En 1897, en Madrid, estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y frecuenta el Museo del Prado, donde descubre la pintura del Siglo de Oro.
Decía Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
De nuevo en Barcelona comienza a firmar sus obras con el apellido de su madre.
En esa época, acude habitualmente a la cervecería Els Quatre Gats y conoce a Carles Casagemas, también pintor.
En 1900 viaja por primera vez a París. Se instala en el barrio de Montmartre, donde queda maravillado por la vida cultural de esta ciudad y por artistas como Gauguin, Degas, Toulouse-Lautrec y el simbolismo de los Nabis.
Y pinta La espera (Margot) y La nana.
De regreso a España, el suicidio de su amigo Casagemas desemboca en el periodo pictórico conocido como la Época azul.
Realiza varias composiciones inspiradas en este suceso: El entierro de Casagemas y La vida, que recuerda a la pintura de El Greco.
En 1904 toma la decisión de trasladarse a París con carácter definitivo. En esta época, se interesa por el mundo del circo, que refleja en sus obras Familia de saltimbanquis o La acróbata de la bola.
Aquí da comienzo a su época rosa y donde la figura del arlequín se convierte en su alter ego.
Su estilo aborda una nueva fase de la que es representativo el retrato de Gertrude Stein, que desarrollará la Época negra marcada por las culturas africanas y el arte ibérico arcaico como la dama de Elche y también por los pintores Ingres y Cézanne, que le llevará a pintar Las señoritas de Avignon con las que nace el cubismo.
En este contexto realiza su primer collage de Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Inicia una serie de retratos figurativos conocidos como Neoclásicos, con tendencias grecolatinas, que plasma en el cuadro Tres mujeres en la fuente.
En 1917, conoce a la bailarina Olga Jojlova, que se convertirá en su esposa y con la que tendrá su primer hijo. Esto le llevara a pintar obras dedicadas a la maternidad y retratos de su hijo Paulo.
La nueva relación con Marie-Thérèse Walter traerá un nuevo cambio en la obra del artista. Comienza la etapa surrealista, que le inspirara en su serie de esculturas de la cabeza de Marie-Thérèse, a la que también pintará durmiendo o ante el espejo.
Otro de los temas más destacados en su pintura de estos años es el minotauro, que se convierte en su nuevo alter ego y que queda reflejado en su aguafuerte Minotauromaquia.
También queda reflejado en El Guernica, que constituye un alegato contra la barbarie de la guerra, y en El osario que refleja otra experiencia bélica, la segunda guerra mundial.
Durante el periodo de la ocupación alemana vive en la costa mediterránea francesa y pinta temas bucólicos y mitológicos. Ahora sus sátiros, faunos, centauros y ninfas muestran júbilo ya que se encuentra junto a su nueva compañera Françoise Gilot.
Realiza también sus grandes murales de guerra y paz donde pinta la paloma como símbolo de la paz, con la rama de olivo en el pico.
Jacqueline Roque, a la que enamoró dibujándole una paloma en su casa con tiza, fue su última pareja sentimental hasta su muerte en 1973.
Será una de las mujeres más retratadas de la historia con más de 400 cuadros.
A los 15 años ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, cuando pinta los cuadros Primera Comunión y Ciencia y Caridad.
En 1897, en Madrid, estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y frecuenta el Museo del Prado, donde descubre la pintura del Siglo de Oro.
Decía Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.
De nuevo en Barcelona comienza a firmar sus obras con el apellido de su madre.
En esa época, acude habitualmente a la cervecería Els Quatre Gats y conoce a Carles Casagemas, también pintor.
En 1900 viaja por primera vez a París. Se instala en el barrio de Montmartre, donde queda maravillado por la vida cultural de esta ciudad y por artistas como Gauguin, Degas, Toulouse-Lautrec y el simbolismo de los Nabis.
Y pinta La espera (Margot) y La nana.
De regreso a España, el suicidio de su amigo Casagemas desemboca en el periodo pictórico conocido como la Época azul.
Realiza varias composiciones inspiradas en este suceso: El entierro de Casagemas y La vida, que recuerda a la pintura de El Greco.
En 1904 toma la decisión de trasladarse a París con carácter definitivo. En esta época, se interesa por el mundo del circo, que refleja en sus obras Familia de saltimbanquis o La acróbata de la bola.
Aquí da comienzo a su época rosa y donde la figura del arlequín se convierte en su alter ego.
Su estilo aborda una nueva fase de la que es representativo el retrato de Gertrude Stein, que desarrollará la Época negra marcada por las culturas africanas y el arte ibérico arcaico como la dama de Elche y también por los pintores Ingres y Cézanne, que le llevará a pintar Las señoritas de Avignon con las que nace el cubismo.
En este contexto realiza su primer collage de Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Inicia una serie de retratos figurativos conocidos como Neoclásicos, con tendencias grecolatinas, que plasma en el cuadro Tres mujeres en la fuente.
En 1917, conoce a la bailarina Olga Jojlova, que se convertirá en su esposa y con la que tendrá su primer hijo. Esto le llevara a pintar obras dedicadas a la maternidad y retratos de su hijo Paulo.
La nueva relación con Marie-Thérèse Walter traerá un nuevo cambio en la obra del artista. Comienza la etapa surrealista, que le inspirara en su serie de esculturas de la cabeza de Marie-Thérèse, a la que también pintará durmiendo o ante el espejo.
Otro de los temas más destacados en su pintura de estos años es el minotauro, que se convierte en su nuevo alter ego y que queda reflejado en su aguafuerte Minotauromaquia.
También queda reflejado en El Guernica, que constituye un alegato contra la barbarie de la guerra, y en El osario que refleja otra experiencia bélica, la segunda guerra mundial.
Durante el periodo de la ocupación alemana vive en la costa mediterránea francesa y pinta temas bucólicos y mitológicos. Ahora sus sátiros, faunos, centauros y ninfas muestran júbilo ya que se encuentra junto a su nueva compañera Françoise Gilot.
Realiza también sus grandes murales de guerra y paz donde pinta la paloma como símbolo de la paz, con la rama de olivo en el pico.
Jacqueline Roque, a la que enamoró dibujándole una paloma en su casa con tiza, fue su última pareja sentimental hasta su muerte en 1973.
Será una de las mujeres más retratadas de la historia con más de 400 cuadros.